150 tác phẩm tái hiện một thế kỷ của mỹ thuật hiện đại Việt Nam

Triển lãm mang đến những nhiều tác phẩm hội họa, điêu khắc, có giá trị mang tính thời đại suốt 100 năm qua, diễn ra từ ngày 14-22/11/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Nhân kỷ niệm 100 năm mỹ thuật hiện đại Việt Nam (1925-2025), trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mang đến triển lãm 150 tranh, tượng, phù điêu nổi bật. Tác giả là các thế hệ sinh viên từng theo học tại trường. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Triển lãm là dịp phù hợp để có cái nhìn trực quan về những thay đổi trong nhiều mặt của mỹ thuật thời hiện đại của Việt Nam. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Loạt tác phẩm trong triển lãm được chia thành 2 giai đoạn lớn, từ 1925-1945 và từ 1945 trở đi. Mỗi tranh/tượng đều mang nét riêng, gắn liền với câu chuyện thời đại của hội họa nói riêng và của đất nước nói chung. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Giai đoạn đầu từ 1925-1945 được coi là nền móng với sự kết hợp giữa tư tưởng thẩm mỹ Á Đông với khoa học tạo hình từ châu Âu, tạo nên phong cách Đông Dương đặc trưng của mỹ thuật hiện đại Việt Nam, nổi bật nhất có bộ tứ Phổ-Thứ-Lựu-Đàm (nổi tiếng ở cả Việt Nam và Pháp) và Trí-Vân-Lân-Cẩn (thành danh tại Việt Nam) cùng nhiều tên tuổi khác. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Từ tháng Tám năm 1945, hội họa Việt đồng hành cùng sự nghiệp cách mạng dân tộc dù bị ngắt quãng vì chiến tranh từ 1946-1950. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Cũng chính trong bối cảnh này, năm 1950, khóa hội họa kháng chiến do danh họa Tô Ngọc Vân (hiệu trưởng trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam) phụ trách ra đời tại chiến khu Việt Bắc. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Với quan điểm "Đem hội họa phụng sự nhân dân, làm đẹp cuộc đời của nhân dân, hướng dẫn để nâng cao trình độ thưởng thức hội họa của nhân dân," thế hệ họa sỹ kháng chiến đã ghi chép đời sống chiến sự một cách sinh động. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Trong hình là tranh của họa sỹ Ngô Mạnh Lân vẽ về chiến dịch Điện Biên Phủ năm 1954. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Giai đoạn sau từ 1957-1981, di sản mỹ thuật Đông Dương được "chuyển hóa" vào mỹ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Tranh khắc gỗ màu "Cuba xây dựng bệnh viện Đồng Hới" của Nguyễn Tăng Tâm, thuộc bộ sưu tập của trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Từ thập niên 1980 tới 2000, mỹ thuật Việt Nam có không khí cởi mở hơn, đa dạng thực hành trên các chất liệu mới, cùng chủ đề và phong cách hiện đại, hướng đến biểu đạt cá nhân cao hơn. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Nhiều tác phẩm từ 2008 tới nay mang màu sắc hội nhập và mở rộng về tiếng nói nghệ thuật đương đại, mang nhiều dấu ấn cá nhân hơn. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

Bước vào thế kỷ mới, mỹ thuật Việt cần tạo dấu ấn mới để khẳng định bản sắc trên thị trường trong và ngoài nước. (Ảnh: Minh Anh/Vietnam+)

(Vietnam+)