"Numéro 6: Vũ khúc cố đô" trở về từ Paris, ra mắt giới mộ điệu Việt Nam

Nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn vừa giới thiệu bộ sưu tập thứ sáu "Numéro 6: Vũ khúc cố đô" (Numéro - “Số” trong tiếng Pháp) với công chúng nước nhà sau khi ra mắt tại Paris Fashion Week hồi cuối tháng Chín. Đây là lần đầu bộ sưu tập được trình diễn tại Việt Nam, trong một phiên bản đầy đủ hơn. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Bước chân đầu tiên của bộ sưu tập thuộc về chiếc áo dài cách tân trắng: cổ cao, tay dài, thân áo phủ cườm li ti, hoa nổi quanh cổ, tà xẻ bay trên nền quần trắng. Trước khi cơn mưa bắt đầu, Nguyễn Phúc Tuấn chọn mở lời bằng trang phục của người phụ nữ Việt. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Ngôn ngữ thiết kế của chương nhẹ và bay bổng. Đường cong mềm, phom dáng có độ rủ, chất liệu xếp tầng bồng bềnh gợi cảm giác ẩm ướt, mờ ảo của bầu trời Huế. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Mây là hình tượng xuyên suốt chương: mây xếp tầng trên thân váy nhung tơ tằm, cuộn thành khối điêu khắc bằng lông vũ, bồng bềnh bên hông những chiếc đầm organza. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Ký ức riêng của nhà thiết kế lần lượt hiện lên: cánh diều tuổi thơ dựng bằng lông vũ trên nền trắng - đen, chuồn chuồn cắt thủ công từ organza Bảo Lộc, rặng cỏ lau bằng lông vũ nhuộm xanh bên bến sông trong ráng chiều. Hạt pha lê lúc này còn lác đác, như những giọt nước đầu tiên đọng trên vải. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Đêm diễn tại Việt Nam giới thiệu 32 thiết kế, trong đó có những thiết kế mới chưa từng xuất hiện tại Paris. Phần lớn thiết kế mới thuộc chương thứ ba, Quang Vũ, kể về những điều tốt đẹp đến sau cơn mưa: cây cỏ đâm chồi nảy lộc, thảm rêu xanh mướt, những hạt nước còn đọng trên thảm cỏ, như dấu hiệu của một khởi đầu tươi mới. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Tại Paris, bộ sưu tập nhận được sự quan tâm của truyền thông quốc tế, với sự đưa tin của Harper’s Bazaar France, Marie Claire Italy, ELLE Italy, Madame Figaro và The Impression cùng báo giới tại Việt Nam. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Numéro 6 là bộ sưu tập được nhà thiết kế ấp ủ gần 2 năm, lấy lụa tơ tằm Bảo Lộc làm nền và được đính kết hoàn toàn thủ công. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

“Dù ở Paris hay Việt Nam, tôi đều mong khán giả, những người yêu thời trang và khách hàng cảm nhận được tinh thần di sản và tình yêu thời trang của Nguyễn Phúc Tuấn. Nếu không có tình yêu ấy, tôi không thể đưa nguyên một bộ sưu tập từ Paris về Việt Nam chỉ trong vòng mười ngày. Việc vận chuyển có rất nhiều áp lực, nhưng tôi đã cố gắng hết sức, và mong mọi người cảm nhận được nhiệt huyết của tôi trong bộ sưu tập lần này,” nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn chia sẻ. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Tên gọi “Vũ Khúc” hàm chứa hai tầng nghĩa. “Vũ” là mưa, và cũng là vũ điệu. Nhà thiết kế hình dung mỗi cơn mưa như một chuyển động có mở đầu, cao trào và kết thúc: tĩnh lặng trước mưa, dữ dội giữa cơn giông, rồi quang đãng khi vạn vật hồi sinh. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Bộ sưu tập bắt nguồn từ ký ức tuổi thơ của nhà thiết kế: những buổi tan học đạp xe quanh Đại Nội, bãi cỏ lau đung đưa hai bờ sông Hương, đàn chuồn chuồn bay thấp khi giông kéo đến, và những chiều ngồi sau lưng mẹ, được trùm trong chiếc áo mưa đen. Ở tầng nghĩa thứ hai, cơn mưa là hành trình gột rửa tâm hồn, như cách mưa làm mới lại thành quách, mái ngói và con người sau những ngày oi ả. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

“Tôi không mượn cơn mưa để làm một chủ đề cho đẹp. Cơn mưa là tuổi thơ của tôi, và cũng là cách tôi tự gột rửa mình sau những năm tháng nhiều áp lực,” Nguyễn Phúc Tuấn chia sẻ. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Toàn bộ bộ sưu tập lấy lụa tơ tằm Bảo Lộc làm nền, gồm organza, organza satin, taffeta và nhung tơ tằm, kết hợp voan lưới, lông vũ, pha lê và kim sa. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Taffeta và satin giữ phom đứng cho những khối điêu khắc; organza và voan lưới giữ độ trong, độ nhẹ để thiết kế chuyển động cùng cơ thể. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Lụa Bảo Lộc có độ “thở” tự nhiên nhưng rất dễ nhăn, buộc xưởng phải ủi và dựng phom lại nhiều lần. Lựa chọn chất liệu này xuyên suốt bộ sưu tập là cách thương hiệu đặt chất liệu Việt vào một hệ quy chiếu mới, có chủ đích và có hệ thống. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Bảng kỹ thuật trải rộng: dựng phom 3D, xếp lớp, nhún vải, cắt chéo, voan lưới cắt tay, lông vũ nhuộm và tạo hình thủ công, vẽ sơn dầu trên lụa. Ở khâu đính kết, Nguyễn Phúc Tuấn áp dụng kỹ thuật do chính anh phát triển: hạt pha lê được nối vào khung kẽm không gỉ thành từng mảng, cho phép những chuỗi pha lê vươn khỏi mặt vải, rủ dài và rung lên theo từng bước chân như mưa thật. Nhiều thiết kế được làm lại hai đến ba lần cho đến khi đạt đúng cảm xúc. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Merci Paris là thiết kế tốn nhiều công sức nhất của xưởng. Chiếc áo yếm truyền thống được phát triển thành đầm dạ hội cổ yếm. Trên vạt tà dài, tháp Eiffel, Château de Versailles, cầu Trường Tiền và chùa Linh Mụ được ký họa bằng pha lê và kim sa, hiện lên giữa một “cơn mưa vàng.” Các nghệ nhân mất khoảng hai tháng đính kết thủ công cho thiết kế này. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Khởi Vũ là khoảnh khắc Huế nín thở trước cơn mưa. Bầu trời tĩnh lặng, mây no gió cuộn tầng tầng lớp lớp, ráng trời ửng màu mỡ gà mà người Huế chỉ cần nhìn là biết mưa sắp đến. Trên hai bờ sông Hương, cỏ lau bắt đầu nghiêng mình, đàn chuồn chuồn bay là là mặt nước. Chưa có giọt mưa nào rơi, nhưng mọi thứ đã sẵn sàng chuyển động. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Ba mươi hai thiết kế được sắp đặt như lối đi qua các không gian của một công trình: có lúc khép, có lúc mở, có lúc lặng. Ba chương (Khởi vũ, Chính vũ, Quang vũ) đi theo hành trình một cơn mưa, sắc màu chuyển theo sắc trời Cố đô. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Voan lưới và organza xuyên thấu được đặt cạnh những cấu trúc cứng cáp, tạo thế giằng co giữa vẻ thướt tha và tinh thần mạnh mẽ. Phom dáng mềm mại của Khởi Vũ nhường chỗ cho hình khối, đường cắt sắc nét và cấu trúc gọng định hình cơ thể, gợi sức nặng của bầu trời trong cơn giông. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Kỹ thuật đính kết chuyển biến theo chính diễn biến cơn mưa. Những hạt pha lê vốn chỉ đọng lác đác ở Khởi Vũ nay kết tụ thành những chuỗi dài buông theo cơ thể, như mưa đang trút xuống. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Bề mặt vải được xử lý dày đặc hơn: hàng trăm mảnh voan cắt tay xếp lớp tái hiện màn mưa nhòa giăng kín tầm mắt và lớp rêu phủ trên tường thành cổ. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Dàn người mẫu được nhà thiết kế chọn lựa kỹ theo tinh thần “high fashion” quốc tế, đồng thời có những gương mặt mang nét Á Đông để tôn vinh một bộ sưu tập đến từ Huế, Việt Nam. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Điểm lặng sâu nhất của chương là thiết kế lấy cảm hứng từ chiếc áo mưa đen của mẹ trên yên xe đạp năm nào. Với cậu bé ngồi phía sau, bên ngoài là mưa dầm, bên trong là một khoảng tối rất ấm. Phom đầm xòe phồng như tấm áo mưa căng gió, sắc tối trọn vẹn và những hạt cườm như giọt nước văng lên vì thế không mang nỗi buồn, mà mang cảm giác được chở che.
(Ảnh: CTV/Vietnam+)

Hoa hậu Lê Hoàng Phương trình diễn trước phần khép màn. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

“Đây có thể không phải bộ sưu tập đẹp nhất. Nhưng tôi mong đó là bộ sưu tập đọng lại trong lòng người xem lâu nhất”, Nguyễn Phúc Tuấn bày tỏ. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Lan Khuê khép lại đêm diễn với vai trò vedette. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Bảng màu của bộ sưu tập đi từ trắng tinh khôi, beige đến sắc vàng mỡ gà, điểm những nét đen dứt khoát và sắc xanh đầu tiên của cỏ lau. Nhung tơ tằm, organza Bảo Lộc và lông vũ là ba chất liệu chủ đạo. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

Từ những ý tưởng táo bạo đến khả năng chuyển hóa văn hóa, chất liệu và cảm xúc thành ngôn ngữ thời trang, Nguyễn Phúc Tuấn đang từng bước tạo nên dấu ấn của một thế hệ nhà thiết kế Việt giàu khát vọng. (Ảnh: CTV/Vietnam+)

“Ở Paris, cơn mưa đã gột rửa, làm tươi mát tâm hồn để đưa tôi đến với một chân trời mới. Hôm nay, trong show diễn đầu tiên của tôi tại Việt Nam, cơn mưa lại đến như một dấu hiệu. Người Việt hay nói có nước thì có nhiều may mắn và tôi vô cùng biết ơn cơn mưa chiều nay,” Nguyễn Phúc Tuấn chia sẻ. (Ảnh: CTV/Vietnam+)